Villa-lobos

Carlos Alencar
1 de ago.
9 min de leitura

Introdução:

Villa-Lobos é, sem dúvida, o mais aclamado e internacionalmente reconhecido mestre da música erudita latino-americana. Tido como o pai do modernismo musical Brasileiro, sua obra é uma sacro-profana união de todos os mundos, consagrando-o com um dos mais importantes compositores, maestros e pedagogos do século XX. Em sua obra, Villa-Lobos sintetiza as tradições culturais Europeias e Brasileiras com os elementos característicos da Vanguarda, criando um som único e revelador.

Infância e Primeiras Influências:

Heitor Villa-Lobos nasceu na Cidade Maravilhosa, o Rio de Janeiro, em 5 de março de 1887. Filho de Raul Villa-Lobos e Noêmia Monteiro, o pequeno Villa - apelidado na infância de Tuhu - foi iniciado na música desde cedo por seu pai. Apesar de ter nascido no Rio, tensões políticas envolvendo Raul e o governo militar do Marechal Floriano Peixoto obrigaram a família a se mudar temporariamente para o interior. Foi nesse período no interior que Villa teve seus primeiros contatos com instrumentos, aprendendo violoncelo e clarinete. Após retornar ao Rio de Janeiro, o jovem Tuhu foi apresentado ao piano por uma tia e introduzido à obra do grande mestre Johann Sebastian Bach; uma influência que o marcaria profundamente.

Assim como Bach, Villa perdeu o pai durante a infância. Em 1899, Raul Villa-Lobos faleceu, deixando uma esposa viúva e oito filhos órfãos, entre eles o jovem Heitor, então com doze anos. Sendo o mais velho dos irmãos, coube a ele ajudar no sustento da família. Profissionalizando-se no violoncelo, Villa começou a trabalhar em diversos espaços musicais da cidade, como pequenas orquestras, cafés e cinemas. Essas experiências o aproximaram de um universo musical que antes lhe era proibido: o choro. Fascinado pela música dos "chorões" e pelo ambiente da música popular carioca, ele dedicou-se a aprender instrumentos como o violão e o saxofone, tradicionalmente associados à figura do malandro e do boêmio. Essa imersão no popular e no erudito moldou sua identidade musical única.

Os Quatro Cantos do Gigante, Consolidação Artística e Paris:

Entre 1905 e 1912, Villa-Lobos realizou diversas viagens pelo Brasil, consolidando sua base musical ao absorver os múltiplos aspectos das tradições regionais brasileiras. Nessas aventuras, percorreu o país de norte a sul, aprendendo com a música dos povos originários, das comunidades afro-brasileiras e coletando um rico acervo de temas folclóricos que mais tarde incorporou e retrabalhou em suas composições. Durante essas andanças, trabalhou como violoncelista em uma companhia móvel de operetas, o que lhe permitiu conhecer ainda mais estados e suas diferentes expressões culturais.

Em 1913, casou-se com a pianista Lucília Guimarães e estabeleceu residência fixa no Rio de Janeiro. A esse ponto, Villa-Lobos já possuía um conhecimento ímpar da pluralidade musical Brasileira e estava pronto para se afirmar como compositor erudito. Enquanto isso, na Europa, a vanguarda Modernista de Debussy, Ravel e Stravinsky dominava e revolucionava o cenário do novos tempos. Inspirado por essa nova ordem musical e armado com seu singular entendimento do Brasil, Villa-Lobos emergiu como o pioneiro do Modernismo Brasileiro. Naturalmente, enfrentou severa resistência de um público que ainda levava no coração os elevados padrões estético-emocionais do Romantismo, no entanto, conseguiu paulatinamente conquistar seu espaço e converter o público.

Os dez anos seguintes foram dedicados à consolidação de seu nome como músico moderno no Brasil. Em 1915, realizou seu primeiro recital exclusivamente dedicado a obras próprias, marcando um divisor de águas em sua carreira. Desse período fértil, destacam-se obras fundamentais como o Concerto nº 1 para Violoncelo e Orquestra, a Sinfonia nº 1 "O Imprevisto", e seus grandes balés Amazonas e Uirapuru; obras que demonstram o início de uma maturidade criativa. Já no crepúsculo dessa década efervescente, em 1922, surge-lhe uma oportunidade única de reafirmar-se como vanguarda: convidado pelos idealizadores do evento, Villa-Lobos ruma a São Paulo como o único compositor brasileiro a representar o modernismo musical na célebre Semana de Arte Moderna, a escandalosa Semana de 22. A participação de Villa no evento merece um artigo próprio, portanto, ao fim do post deixei algumas recomendações de leitura para os interessados.

Com fama estabelecida no cenário nacional, era hora de conquistar o mundo. Em 1923, Villa-Lobos embarcou para Paris em sua primeira incursão internacional. O mestre brasileiro foi recebido com entusiasmo pelos círculos musicais do primeiro mundo, estabelecendo contatos com figuras como Stravinsky e assimilando novas influências. Apesar do sucesso, a viagem teve que ser interrompida, em 1924, devido à dificuldades financeiras por parte de seus financiadores. Contudo, em 1927, com patrocínio renovado, pôde retornar a Paris, onde permaneceu até 1930, consolidando definitivamente sua reputação Europeia.

Era Vargas:

O retorno ao Rio de Janeiro na década de 30 inicia uma nova etapa na vida de Villa, etapa essa que coincide com uma nova fase da história do Brasil. No conturbado ano de 1930, Getúlio Vargas lidera a revolução que destitui o presidente Washington Luís e impede a posse do presidente-eleito Júlio Prestes. Vargas governaria o país pelos próximos 15 anos; primeiro como chefe de um governo provisório, depois como presidente indiretamente eleito e, como último recurso, através da instalação de uma ditadura, o Estado Novo.

Vargas é uma figura extremamente controversa na história do Brasil, um personagem que define um novo paradigma para a ideia de multifacetismo. De um lado, o defensor dos trabalhadores, da democracia plural, da industrialização, do nacionalismo cultural, o "Pai dos Pobres". Do outro, o filho da alta classe que manteve sólidos laços com as oligarquias e as ajudou a se perpetuar no poder; em uma relação recíproca. Independentemente da perspectiva, o fato é que seu governo, em 1931, oficializou o Canto Orfeônico como disciplina obrigatória nas escolas brasileiras e, em 1932, indicou Villa-Lobos ao cargo diretor da Superintendência de Educação Musical e Artística.

A partir desse ponto a participação de Villa-Lobos no cenário musical Brasileiro transcende o papel de compositor e eleva-se ao fardo e honra de ser um educador, o mais prestigioso dos ofícios. Durante esse período de sua vida, Villa-Lobos exerceu enorme influência sobre o cenário da música nacional, ditando a formação musical de toda uma geração. A disciplina do Canto Orfeônico, ainda que não propiciasse a forja de virtuosos, era capaz de ensinar os princípios musicais para grandes massas, aliais o ensino público da música dos dias de hoje ainda se baseia nos padrões estabelecidos à época. Nesse tempo, uma prática comum que foi hoje perdida era a das apresentações de Canto Orfeônico de grande escala, em 1940 - por exemplo - Villa-Lobos regeu um coral de 40.000 pessoas no estádio de São Januário; o programa continha peças de exaltação nacional e se encaixava perfeitamente na proposta nacionalista do governo Vargas.

Das obras escritas na Era Vargas, destacam-se dois gigantes villalobianos: um performático, outro pedagógico. O primeiro desses colossos é a coleção de Bachianas Brasileiras, casamento sublime entre a tradição Europeia e a Brasileira. O segundo dos colossos é o conjunto de cadernos apelidado "Guia Prático", uma coletânea de 137 arranjos de temas folclóricos e cirandas infantis. Nas nove Bachianas, Villa sintetiza suas raízes; o rigor de Bach, o folclore nacional e a ousadia modernista. A mais célebre, Bachianas No. 2 "O Trenzinho do Caipira", abre com a orquestra imitando o partir de um trem, entremeado com uma das melodias mais comoventes já criadas pelo compositor. Já o Guia Prático tornou-se a base do ensino musical brasileiro, ensinando as crianças a cantar suas tradicionais cantigas histórias.

Academia e Anos Finais:

Depois de diversas revoluções na educação e conquistas prodigiosas, Heitor Villa-Lobos decide legar ao Brasil a joia da coroa. Em 1945, Oscar Lorenzo Fernandez - o pai do Conservatório Brasileiro de Música - apresenta a Villa a ideia de criar uma Academia Brasileira de Música, nos moldes da Academia Francesa e da própria Academia Brasileira de Letras. O grupo começou pequeno: a primeira reunião, debatendo a criação da Academia, contou com apenas cinco mentes; além dos próprios idealizadores, estiveram presentes João Baptista Julião, Florêncio de Almeida Lima e Arthur Iberê de Lemos. As reuniões seguintes já reuniam grupos maiores. Essa série de encontros culminou na sagração da Academia Brasileira de Música em 14 de julho de 1945, um marco definitivo na história da música nacional. Desde então, a instituição já teve 16 diretores e, sediada no centro do Rio de Janeiro, tornou-se a guardiã do legado de Villa-Lobos, preservando e divulgando não apenas sua obra, mas também a de outros grandes mestres do passado e da atualidade.

Com o fim da Era Vargas, Villa-Lobos passou por uma guinada em sua produção composicional, dedicando-se mais intensamente às formas clássicas. Desse período, surgiram dez concertos para diversos instrumentos, seis sinfonias, duas suítes orquestrais, múltiplas peças de câmara e nove quartetos de cordas. Outra marca registrada dessa fase foram suas turnês pelos Estados Unidos, que consolidaram sua carreira internacional e o firmaram como o maior nome da música erudita Brasileira no mundo, legado que, como mencionado anteriormente, o gênio mantém até hoje.

Em 1948, um diagnóstico de câncer o levou-o a uma cirurgia delicada. Pouco depois do procedimento, o mestre casou-se com Arminda Neves d'Almeida, uma ex-aluna - ele estava sozinho desde 1936, quando surpreendeu sua primeira esposa, Lucília Guimarães, com um divórcio inesperado. O mesmo câncer, temporariamente contido em 1948, voltou a se manifestar e, menos de dez anos depois, ceifou sua vida. O grande mestre nacional morreu em 17 de novembro de 1959, legando ao Brasil e ao mundo todo um universo. O enterro de Villa-Lobos gerou uma comoção digna de Beethoven. Uma multidão de dezenas de milhares de pessoas - admiradores, amigos e toda a elite artística do Rio - acompanhou seu cortejo fúnebre em uma justa homenagem. Hoje, seus restos mortais repousam ao lado de Arminda no Cemitério São João Batista, no coração da Cidade Maravilhosa, onde sua música ainda ecoa.

Obras Essenciais:

Bachianas Brasileiras No. 4

Escrita originalmente para piano na década de 1930 e posteriormente arranjada para orquestra, esta peça é constituída por quatro movimentos: Introdução (Prelúdio), Canto do Sertão (Coral), Cantiga (Ária) e Miudinho (Dança). Como é de se esperar a peça é por natureza um mix magistral entre raízes Brasileiras e Bach. A influência bachiana se faz notar especialmente no movimento de Introdução, construído sobre o Thema Regium; o mesmo tema que Bach utilizou em sua monumental Oferenda Musical. Tecnicamente, a peça exige recursos pianísticos consideráveis, mas permanece acessível a intérpretes intermediários dedicados, combinando exigências técnicas modernas com os inconfundíveis brasileirismos. Sem dúvida, trata-se de uma joia indispensável no repertório do jovem pianista.

Chôros No. 5 "Alma Brasileira"

Dentre os 14 Choros que compõem esta série revolucionária, o Chôros No. 5, de 1925, destaca-se por ser o único concebido exclusivamente para piano. Comparado a outros Choros da série, muitos deles obras extensas e complexas para formações camerísticas ou orquestrais, este se apresenta relativamente conciso, com duração média de 5 a 6 minutos. Acessível a pianistas de nível intermediário, mas repleto de nuances interpretativas desafiadoras, o "Alma Brasileira" tornou-se uma das peças mais executadas e celebradas do repertório villalobiano, sintetizando como poucas a alma musical brasileira em suas múltiplas facetas.

Homenagem a Chopin

Composta em 1949 para o centenário da morte de Chopin a pedido da UNESCO, esta obra bipartida estabelece um diálogo fascinante entre o lirismo romântico e a linguagem moderna. O primeiro movimento, Noturno, evoca a atmosfera introspectiva dos noturnos chopinianos, porém filtrada pelas harmonias ousadas dos modernos. Já o segundo movimento, Balada, explode em passagens virtuosísticas de alta complexidade técnica, exigindo do intérprete não apenas domínio pianístico avançado, mas também profunda compreensão da síntese estilística proposta. Enquanto o Noturno pode ser abordado por pianistas inicializados na linguagem villalobiana, a Balada reserva-se aos intérpretes de maior fôlego técnico, constituindo-se como um desafio significativo.

Rudepoêma

Uma peça verdadeiramente única no corpus villalobiano. Rudepoêma é uma das composições mais desafiadoras já concebidas para o piano, representando o apogeu técnico do modernismo de Villa-Lobos. Dedicada ao lendário interprete Arthur Rubinstein - que foi, não apenas seu grande amigo, mas também um dos principais divulgadores de sua música no exterior - a peça é descrita pelo próprio Villa como um retrato musical da personalidade Rubinsteiniana. A peça alterna entre explosões rítmicas quase primitivas e passagens de delicadeza, exigindo do ousado (ou louco) pianista que decidir interpretá-la completo domínio da técnica moderna e uma capacidade expressiva sobre-humana.

A música começa no minuto 3:07.

Valsa da Dor

Em contraste marcante com a complexidade e explosividade do Rudepoêma, a Valsa da Dor apresenta um Villa-Lobos profundamente lírico e introspectivo. Esta comovente peça, com duração aproximada de cinco minutos, revela uma face menos conhecida do compositor: a face de um romântico "hyper-tardio". Tecnicamente acessível a intérpretes de nível intermediário, a peça é recheada de nuances expressivas. A Valsa da Dor serve como porta de entrada ideal ao universo villalobiano.

Outras Obras

Por via de regra, a obra pianística do mestre da vez se estende bem além das músicas acima abordadas. Abaixo encontram-se as menções honrosas:

A Prole do Bebê: Dividida em duas séries (1918 e 1921), essas miniaturas pianísticas exploram o universo lúdico infantil. A Série 1 retrata bonecas de diferentes materiais, enquanto a Série 2 evoca animais de brinquedo. A concepção guarda paralelos com a Children's Corner de Debussy.
Ciclo Brasileiro: Uma suíte em quatro movimentos (Plantio do Caboclo, Impressões Seresteiras, Festa no Sertão e Dança do Índio Branco) é uma verdadeira viagem musical pelas paisagens culturais do Brasil.
Danças Características Africanas: Escritas entre 1914-1916. É uma compilação de três peças (Farrapós, Kankukus e Kankikis). Causou escândalo quando estreada na Semana de Arte Moderna de 1922.